Balance Musical 2009

El tiempo transcurre raudo y yo algo atrasado he hecho un esfuerzo, tomando parte de mi escaso tiempo, para desempolvar mi olvidado y abadanado blog. Y como este año ya casi se nos va, encuentro pertinente hacer un balance de lo bueno y lo malo que nos dejo este año en materia musical. Comenzaré con lo gratificante, es decir los grupos que nunca arrugan:

1.- Sonic Youth: Nuevamente sorprendieron con su entrega denominada acertadamente The Eternal. Porque los ultra abuelos del noise, como siempre, dan lecciones de buen rock a las nuevas generaciones, y a todas esas penosas bandas reclutadas por MTV, y que ya, nacieron viejas. El disco suena fresco y no se notan los casi 30 años de carrete, en esta propuesta que retoma la urgencia de discos como Goo (1990) o Dirty (1992), con un puñado de temas directos, densos y compactos. Un disco ideal para aliviar nuestros pobres tímpanos dañados con tanto villancico, cumbias de año nuevo, y temas veraniegos rancios.

2.-Yo la Tengo: Siguiendo en la misma línea, continúo con otra banda noise avant garde. Este es otro caso de cómo el paso del tiempo, refuerza la propuesta musical de un grupo que nunca flaquea. Popular Songs, sorprende por la luminosidad de su propuesta muy similar a las amables canciones pop sesenteras de Belle and Sebastián.Temas como para escuchar en días soleados, recostado cómodamente por ahí en la sombrita con un refresco burbujeante y albergando en la mente sólo pensamientos felices.

3.- Brett Anderson: Ya es rutina para los críticos y sus fans más puristas despedazar sus últimos discos. No hay caso, desde su esplendoroso disco de 1996, Coming Up, que el glamoroso y famélico Brett no califica con más de tres míseras estrellitas en los medios especializados. Pero él, estoico, no se ha dejado abatir por la adversidad y su constancia ha dado frutos: Slow Attack, su última entrega, para mí gusto, la mejor de las tres lps editados en solitario. En esta propuesta abundan las melodías sutiles y majestuosas, en las cuales el piano y los instrumentos de viento adquieren protagonismo. Introspectivo, distendido y pastoral, Brett nos muestra postales brumosas y gélidas como Hymn el estupendo tema que abre album. Hay temas con ambientes etéreos y luminosos como Sumer y otros crepusculares como la ensoñadora balada Julian Eyes. Sin duda un disco para escuchar, cerrar los ojos, y emprender el vuelo hacia dimensiones intangibles.

Y dentro de lo notable puedo dejar de nombrar a la inmortal Elizabeth Fraser y su sublime single Moses, dedicado al recientemente fallecido Jake Drake Drockman tecladista de Echo & the Bunnymen, el que incluye tres versiones del tema: la trip hop- tango, otra con tientes cinematográficos, y la última con una atmósfera más etérea.

Ahora me referiré a lo más mediocre del año transcurrido. Tori Amos y no me convenció con su abnormally attracted to sin. La artista nuevamente entrego un álbum extenso, cuya escucha se hace maratónica. Ignoro si es su monumental ego, el que la hace creer que absolutamente todo lo que compone es tan bueno que debe ser integrado en los discos, o si bien, es tan generosa que incluye hasta los lados b para premiar a aquellos que todavía desembolsan dinero en discos originales.

Lo cierto, es que esta vez- a diferencia de sus tres anteriores entregas que superaban la veintena de canciones- nos presenta “tan solo 17 temas” de los cuales sobran por lo menos seis. Y aunque hay muchos cortes destacables, el conjunto es opacado por una falta de enfoque, provocado por la dispersión de una artista que trata de abarcar demasiados estilos, en forma dispar. Tori se sabe talentosa y por eso abusa. Para la próxima menos megalomanía por favor.

Otra decepción fue Depeche Mode y su pretenciosamente titulado lp: Sounds of the Universe. Estos veteranos electrónicos al parecer interceptaron sonidos provenientes de planetas más arcaicos e involucionados que el nuestro.
Es posible que David Grahan haya encontrado en la polvorienta bodega de algún sobrino un colorido y ochentoso teclado My First Sony, y de esta forma en un afiebrado delirio vintage hayan creado un conjunto de temas que imitan penosamente al grupo aleman Kraftwerk, y que si bien tienen cierto gancho se diluyen en la nada tras a la segunda escucha. Conclusión : mejor seguir escuchando Black Celebration, Songs of Faith and Devotion o hasta el infravalorado Ultra.

Y por último no puedo dejar de mencionar lo mas bódrio del año. Placebo y su disco Battle for the Sun, destinado ser un peligroso artefacto acumula polvo. Lo peligroso de este producto es que es radioactivo y desechable- pero ojo- no biodegradable, ya que los temas ni siquiera son de plástico, si no que están construidos con telgopor.

Por si se escucha este disco tomar precauciones para ello o bien atenerse a las consecuencias que podrían provocar escuchar temas con un titulo tan sugerente como “corazón de cenicero” y otros que ya olvide por sano bloqueo mental, o quizás, por la exposición prolongada ante esta radioactividad sónica. Otra sugerencia si se va a observar los videos, por favor, utilizar anteojos con filtro UV, ya que el incauto que utilice gafas de cuneta podría sufrir serios daños a la retina el ver el patético look Morticia de Molko.

Susan Sotang: La Luchadora Inmortal

Hoy quiero escribir sobre Susan Sotang. Una intelectual fallecida a fines del 2004 y que dejó una huella imborrable: sus interesantes ensayos en los cuales analiza originales temáticas relacionadas a la realidad humana, cultural y artistica, siempre aportando una mirada extremadamente única y lúcida.

He estado leyendo "Contra la Interpretación” y reconozco que algunos de sus capítulos tienden a ser un tanto académicos, saturados de ejemplos y de datos que se transforman en ripios que les restan agilidad al conjunto .Pero hay otros como el "Sobre el Estilo", el que lleva el titulo del libro “Contra la interpretación,” o el más entretenido referido a la cultura "camp", en los cuales la escritora dicta cátedra sobre estos temas, desplegando su arsenal de ideas tan certeras como apasionantes.

Por eso es que es válido mantener vivo el recuerdo de esta mujer, quien siempre supo que su mejor arma, en un mundo aplastado por la banalización, es el pensar, el reflexionar sobre aquellos asuntos relevantes que muchas veces han sido excluidos u olvidados. Una mujer que tuvo la convicción de que la verdadera libertad esta en la literatura, y en la creación sin restricciones, una libertad que no se transa y tampoco se compra con facilidades en algún mall.

En un mundo en el que todo (y todos) se mercantiliza, la integridad de estos seres, es cada ves más escasa. Abandonando a un miserable marido golpeador y encontrando finalmente el amor en una mujer que también posee su misma sensibilidad, la fotógrafa Annie Loibovitz, logró ir más allá de los prejuicios y las barreras que hasta las sociedades más modernas aun ejercen sobre estas mujeres temerarias.
En su larga lucha logró vencer a todos sus enemigos incluso al más implacable: la muerte. Sí la venció justamente, con su mejor arma, sus ideas, condensadas en estos ensayos que la hacen inmortal.

U2 y su orizonte reconocible.

Bono lo anunció enfático, que su nuevo disco sería totalmente revolucionario.Aseguró que junto a Brian Eno ( ex integrante de Roxy Music e inventor de la música ambient) estaban creando canciones poseían un sonido inédito. Esto, como es de imaginar, creo muchas expectativas en los fans y todos (incluyendome) pensamos que la banda nos entregaría un disco con música sublime, espectacular, casi extraída de una dimensión misteriosa paralela a la nuestra.

Ahora que el disco se filtró por internet y sabemos que se denomina "No Line on the Orizon",constatamos que el resultado de esta entrega no aporta nada nuevo bajo el sol que se posa sobre el horizonte de esta veterana banda.

Pero seamos justos, que el resultado de la propuesta sea algo repetida, no significa que el disco carezca de calidad,que de hecho, la posee. Hasta me atrevería a decir que es superior a su anterior placa, cuyo nombre no me acuerdo.Porque el oficio de la agrupación es impecable, el regitro vocal de bono es más expresivo que nunca y que aunque el resultado no es redondo, las canciones en su conjunto resultan bastante satisfactorias para mi gusto.

En definitiva, tanta innovación sónica no era real. Fue una hiperventilación de un Bono sobreexitado,algo tan usual en muchos artistas que están por lanzar un álbum.El horizonte de U2 es el mismo, pero igual es rico llegar y acampar en aquellos parajes familiares,sobre todo cuando estos son agrestemente acogedores y además te invitan a sumergirte en sus cristalinas aguas.

Ladytron : Velocidad Electrica

En este momento me encuentro escuchando por enésima vez el nuevo disco de Ladytron, "Velocifero", y me puedo percatar que definitivamente es adictivo. Este LP todavía no está en el comercio (se edita el 2 de junio)- pero gracias a la magia de internet-, específicamente "Rapidshare", lo estoy escuchando en estos momentos.
Si en la crítica al disco de Madonna me referí a la poca acertada presentación y título, y en éste trabajo es al revés: todo cuaja. La portada es preciosa, el nombre muy original y los temas de una calidad infinita. Ladytron ha tenido una evolución tan equilibrada, en el sentido que han logrado enriquecer su propuesta, sin desvirtuar su verdadera esencia. En su celebrado 604 (01) , su primer disco, la propuesta era netamente "electroclash", que es el estilo que fusiona el electro, el synth pop y la música electrónica. Su debut musical dio como resultado un conjunto de seductoras melodías, las cuales eran matizadas con los tintes sonoros algo obscuros y misteriosos, provenientes de unos post modernos sintetizadores "Moog". Sin embargo, a partir del segundo disco, irónicamente denominado "Light & Magic",(02), las composiciones se fueron tornando cada vez mas densas,concebidas en base a estructuras elaboradas en capas superpuestas de sintetizadores, las que crean atmósferas sombrías, envolventes, y lúdicas.
Con la edición de su tercer trabajo “Witching Hour” (05), la agrupación marcó la diferencia, entregando una nueva propuesta más acabada, en la que se comenzaría a notar aun más las influencias de ciertas bandas emblemáticas del “post punk” o el “new wave” como Wire, Joy Division, New Order, o The Cure. A raíz de esta evolución, las estructuras de los temas comenzaron a prescindir de aquel orden tan milimétrico, dando lugar a un sonido orgánico, y algo más cálido. Además, la inclusión de guitarras, y baterías reales, comenzaron a otorgarles una mayor consistencia a las composiciones.
Teniendo en cuenta esta nueva fase en artística, mucho mas abierta, y libre de los dogmas que los limitaban a ser una especie de banda de estética retro futurista, compuesta por androides que tocaban reboticas melodías. Este nuevo trabajo profundiza la propuesta de su anterior entrega, redondeando aun más su estilo, ya que aquí se mezclan a la perfección todos los elementos que componen el sello de esta banda inglesa. `Black Cat’, ‘Season of Illusions’ o ‘Predicted the Day’ recuerdan a sus inicios, con esas melodías de basadas en repetitivas secuencias, samples quebrados, y de un descarado espíritu pop. En ‘Burning Up’ y en ‘They Have You A Heart, They Gave You A Name’ nos encontramos en esa etapa intermedia, de transición, en la cual las melodías muy acaramelas comenzaban a fusionarse en composiciones algo más "dark", y en otros cortes como ‘Ghosts’ o ‘Im Not Scared’ nos encontramos con ese sonido mas “krautrock” de “Witching Hour”. Pero, además, debemos destacar canciones como la cautivadora ‘The Lovers’: un tema de atmósfera “vampiresca” que recuerda a Siouxsie and the Bunshes, o la muy bailable ‘Deep Blue’, que incorpora un pasaje en el que unos místicos que violines contrastan con la hedonista melodía.Y no puedo dejar de nombrar la entrañable Versus, tan en ensoñadora, delicada y acertada a la hora de incluir la vos de Danny Hunt (sintes, ahora también voces), la cual acompaña el frágil y dulce registro de Mira Aroyo. Quizás la única pequeña floritura de este disco, es la incomprensible inclusión del cover búlgaro ‘Klevta’, la que resulta algo anodina, y no encaja en una entrega que podría haber sido completamente redonda. Definitivamente, es adictivo el vértigo que produce viajar en este "velocifero", y lo cierto es que una vez que ya estas arriba no te quieres bajar más.

La Cosa que Leo

Este es una pequeño homenaje a una periodista muy atípica:Leo Marcazzolo . Cuando The Clinic era bueno, escribía la columna "La Cosa", y fue ahí donde pude conocer esos relatos casi siempre en primera persona, donde ella cuenta sin pudores sus vivencias y trivialidades sabrosas, muy bien condimentadas con ese humor negro. Pero lo más fascinate de esta periodista es esa desarrollada capacidad de reírse de ella misma,algo tan escaso en un país tan repleto de gente insegura como este, y en el cual se está más preocupado de aparentar grandeza, y de ser cancheros, que de sacarnos esos falsos envoltorios y mostrarnos auténticos.
Pero ella así como es de dura con sigo misma lo es con el resto,- a veces demasiado lapidaria - no hace concesiones con nadie. Honesta y con una escritura intencionalmente algo des prolija y cacofónica, Leo, escribe sobre esas cosas que la mayoría trata de esconder u olvidar: esos hechos indecorosos, patéticos y delirantes. Pero lo anterior siempre está matizado con vivencias entrañables, tan llenas de verdad y que además nos resultan cercanas, como es el caso de su nueva columna "Nostalgia", de Revista Mujer, donde simpre escribe sobre alguna cosa que para ella fue importante en el pasado pero que inexorablemente fue destruida por el paso del tiempo.
Hace poco lanzó un libro autobiográfico Papa y Mamá donde relata la historia de su vida desde que alojaba en el vientre materno hasta la adultez. Por desfinanciamiento no lo he podido adquirir, pero apenas pueda leerlo, lo comentaré. La portada del libro gráfica su particular personalidad: ella no se monta en un clásico caballo, si no que en una insólita estatua cocodrilo.Bizarro, por decir lo menos.

Madonna :Hard Candy

Lo reconozco, soy prejuicioso. Es que este nuevo disco de la incombustible Madonna, no me transmitía muy buenos augurios. Eran demasiados antecedentes nefastos los que me hacían pronosticar el peor de los escenarios. Para empezar, un mal nombre: Hard Candy, que aparte de ser cursi, es archi- clisé; los asesores, y productores de la artista deberían saber que ya existe un película llamada Hard Candy, un perfume de Britney Spears denominado de igual forma, un mediocre tema de Suede, y quizás cuantas otras cosas que ignoro, y que también cargan con el mosqueado apelativo. A lo anterior hay sumarle la también refrita estética kitch- tan omnipresente en todo mainstream pop - y que envuelve cada aspecto de este producto musical .
Después, me enteré que en el primer single, Madonna, haría dupla con Justin Timberlake. ahí si que vi negro el panorama. me imagine la melosa y viscosa voz del cantante saturando de ampalogosa miel un caramelo incomible . Y cuando por fin escuche el primer single '4 minutes' , casi se me cayeron las orejas: no podía creer que Madonna sonara como un remedo de Cristina Aguilera.
Pero una amiga me paso los mp3, lo escuche, y me encontre con un trabajo muy superior a la media . Es decir, de los 12 temas, hay un single mediocre, 7 excelentes ( las sobresalientes,'Give 2 me', 'Voices' y 'Heartbeat', por nombrar sólo algunas), dos que están bastante bien ('Miles away', 'Candy Shop') y un par de cortes horrorosos: el flamenco de cartulina, Spanish Lesson y la ultra sobre producida incredible.
Resumiendo, la eterna sensei del pop volvió más actualizada y enchulada. Gracias a su ejercitado ojo de lince se dio cuenta que para que la escuche un publico menor de 30 años es necesario dejar a los productores electrónicos under tipo William Orbit o Mirwais y optar por otros mas masivos del tipo Timbaland. Esto influyo en que esta nueva propuesta apostara por un pop más agresivo, y dejara de lado ese aire más estilizado de sus discos anteriores.
En defintiva, la gracia de este trabajo es que Madonna tenia todos los ingredientes para fabricar un caramelo indigesto: un mal nombre,una portada con una propuesta gráfica impresentable, un Justin,- que no alcanza a perjudicar el álbum- pero que claramente está demás,un lamentable look de boxeadora glam, y un disco siempre al borde de la sobre producción. Pero Madonna como, casi siempre, fue astuta (o intuitiva),y logro el milagro: fabricar este dulce que se derrite en tus oídos y no en tus manos.

Persepolis : Animación con Alma

Muchos piensan que no hay nada más importante que el hogar, ese lugar que nos vio crecer, y en el cual nos sentimos acogidos y seguros. Ese espacio que es posible abandonar temporalmente, y que siempre nos dará la tranquilidad que estará ahí imperturbable mente esperándonos. ¿Pero que sucede cuando esto no ocurre?...¿Cuando tu entorno se vuelve amenazante y debes abandonarlo para refugiarte en otro país, el que supuestamente te brindará todas esas libertades y oportunidades que buscas?.
En Persepolis, la novela gráfica de Marjané Satrapi, escrita e ilustrada en forma autobiográfica, presenciamos la historia de una aguda niña, que tras la caída del Sha, ve desintegrarse la frágil estructura social iraní y que en esta película es representada por su progresista familia que es perseguida por la Revolución Islámica.
En esta entrañable historia, es posible observar la perdida de la inocencia de Marji,sus experiencias amorosas y los periplos de una niña vivaz e imaginativa, cuya personalidad contrasta fuertemente con el gris entorno de una cultura tan fracturada como la islámica. Pero, sin embargo, cuando la joven abandona su tierra y se va a buscar suerte a Europa (mostrada irónicamente siempre en colores) tampoco logra integrarse a ese distante mundo que también le es ajeno.
En el fondo Persepolis nos muestra lo difícil que es crecer y lo doloroso que resulta darnos cuentas que al final estamos solos.Que ese piso que nos sostenía y que creíamos que era tan sólido y tan nuestro finalmente se destruye. Por eso Marji tiene que lidiar con la compleja tarea de reconstruir su vida, sus vínculos y su identidad sin olvidar sus raíces y quizás por eso, después de tanta decepción, la protagonista pudo constatar que el mejor lugar para un "outsider" está adentro de nosotros.

Bug: mal bicho

Este film es quizás lo más bizarro que se pueda esperar del cine "mainstream" norteamericano. Este thriller psicológico aborda uno de los temores más profundos del ser humano y que defino como alienfobia, que es el pánico a que nuestro cuerpo albergue una entidad u organismo extraño.
Dirigida por William Friedkin (El Exorcista, 1973) y protagonizada por una impactante Ashley Judd (Smoke, 1995) quien encarna a una atormentada camarera que habita sola en un decrepito hotel. La inesperada llegada de un hombre misterioso y extraño, parecía ser el pequeño rayo de luz que iluminaría su oscura existencia, pero no, todo mal...
Un árido y desolado poblado norteamericano es el escenario de esta intensa y perturbadora historia, que explora los abismos más insondables de la locura humana. Imperdible.

Mala Naty

No hay caso. El tiempo pasa raudo, la tecnología avanza vertiginosamente, tenemos modernas carreteras, casi todos tenemos celulares, estamos vestidos a la última moda, y ya casi nos juramos posmodernos. Pero acontece algún hecho que nos decoloque como sociedad nos transformamos en unos prehistóricos. Como es el caso de Naty.
Sólo la joven fue expulsada de ese colegio de curas, que refleja lo peor de una sociedad que en vez de acoger, segrega. Si para esa institución ella tenía "problemas", lo mínimo que se esperaba de ésta es que le brindara atención psicológica y sobre todo espiritual (estamos hablando de un establecimiento cristiano).
Pero para ellos exclusivamente la joven es la descarriada, la carente de afecto, y en definitiva la puta, y lo dos chicos que participaron en el acto no .Esta bien pensar en la alternativa que la carencia de amor y atención familiar provoca un déficit de autoestima que hace que la niña este más proclive a entregarse a cualquiera que le otorgue la mínima muestra de cariño. Pero también existe la posibilidad de que ella sea una chica con una mente muy sana y parte de una familia totalmente funcional y que solamente quería hacer una locura y lisa y llanamente gozar.
Aquí el tema es el siguiente: hasta cuando la mujer tiene que ser esa Virgen María, inmaculada, moral y ejemplar. Madre abnegada, multifuncional, y siempre dispuesta al sexo cuando al hombre se le antoja. Ahora las mujeres no callan y saben que no tienen porque aguantar per -sécula una vida de abusos. A lo anterior hay que sumar el protagonismo que la mujer esta adquiriendo en diversas áreas, se esta reflejando en el alarmante incremento en la cifra de femicidios este año. Es quizás esa valentía, y esa evolución en las féminas el factor causal del miedo que se esta generando en estos hombres inseguros (sicóticos en su mayoría), y que gatilla el aumento la violencia intrafamiliar, y de otras situaciones terribles e injustas que reflejan el machismo y la misoginia de una cultura que aun no avanza en la equidad de los sexos.
Ahora que la mujer tiene voz y voto, y que han desarrollado ese lado masculino tan ligado a la competitividad, el desafío ahora es para nosotros los hombres, que deberemos cultivar ese lado mas intuitivo y emocional, que sin lugar a dudas nos haría seres humanos mas completos y conciliadores.

Cavilación dieciochera

Es sábado 15 de septiembre y no tengo ganas de celebrar nada. Todavía tengo un poco de caña del carrete de anoche y ahora estoy pensando en como expresar este sentimiento de congoja que me invade. Ni siquiera sé si es eso específicamente. Quizás es solo rabia,decepción, o cansancio existencial.

Cuando pienso que ya estoy preparado para afrontar lo que sea y que todo esta bien , repentinamente sucede algo inesperado que me desencaja, alguna situación que me hace pensar que nada es lo que parece.

Ahora pienso que hay que sentarse y ver como el río fluye. Tal ves es posible que en la orilla, relajado, uno pueda mirar el caudal con detención y ver ese fondo donde se depositan todas las respuestas.

Hermann Hesse: "para nacer hay que romper el mundo"

Este es un pequeño homenaje a uno de los escritores que más han marcado el modo con el cual yo concibo la vida. Hermann Hesse es un artista de cavilaciones existenciales, de respuestas nunca definitivas y concluyentes, pero siempre lleno de reflexiones certeras. Él abre ese portal que nos permite ingresar a esos lugares misteriosos e insondables, que nos proyectan a esas dudas y certezas universales que nos acercan realmente a lo que es la condición humana.

Sidharta, Demian y El Lobo Estepario, muestra la eterna dicotomía del ser humano, la del bien y el mal. Siempre con la premisa de la evolución espiritual como fin último, Hess muestra siempre que los caminos que conducen al crecimiento son siempre complejos, insospechados y paradójicos.

En su obra lo negativo y lo positivo no son vistos como términos disociados y contrapuestos. Por eso, las luces y las sombras se funden, fluyen y se mezclan, creando una acuarela diáfana, en la cual se reflejan esas verdades trascendentes.

"El pájaro para poder crecer se debe romper el huevo", es quizás la frase que mas representa la filosofía de este escritor y poeta alemán. Una premisa certera que nos expresa que el traspasar nuestro mundo, ese que nos condiciona, es algo doloroso. Pero a la larga este vía crucis es lo único que nos permite avanzar y destruir nuestras propias barreras.

Dulce sordidez

Como ya es tradición en Chile, otra excelente película paso sin pena ni gloria, Hard Candy. Al igual que otras joyitas como "Transamérica", "Tarnation" o "Escandalo", pasan fugaces y fantasmales por las carteleras locales . Pero bodrios de la talla "Shrek 3.500" o los "Transformers" nos salen hasta en en la sopa de letras.
Primero que todo, hay que afirmar que "caramelo duro" no es un film para espíritus sensibles. Por que en esta oscura historia de una niña de 14 años que secuestra y tortura a un supuesto pedófilo en su propia casa, no da tregua, y te deja todo - o casi todo el rato- con el alma en un hilo.
Pero existe un punto en contra. Hay que decir que al director se le pasa la mano con los diálogos, que siendo efectivos, a veces resultan un tanto largos y alambicados.
Pero así todo, esta obra demuestra que con muy poco se puede hacer mucho.Los dos actores sustentan con sus sólidas actuaciones este claustrofóbico film ( casi toda la trama transcurre en la casa del antagonista). Lo anterior además es complementado con un guión inteligente y una potente historia que posee la virtud de mantener la tensión . Al parecer la fórmula es economía de recursos + derroche de talento = un buen caramelo.

Laureles apolillados

Ya parece chiste repetido. Ya es la tercera vez que los miembros de Pixies aseguran que sacaran un disco. Y como ya es habitual Frank Black se desdice.
Siguiendo al pie de la letra la pauta de la industria musical, se han ido a la segura, sacado una infinidad de discos compilatorios y reuniendose no con un fin artístico sino exclusivamente con la intención lucrar, realizando giras en las que sólo tocaron viejos temas.
Esta bien, tienen a una legión de seguidores que no se cansan de escuchar sus cinco albumes incombustibles, pero ¿no será mucha flojera digo yo?. Se han transformado en esos ancianos apáticos, que han envejecido no por lo decrépitos de sus organismos sino por que se han anclado en esos dorados recuerdos que les impiden avanzar hacia un futuro mejor. Lo más fácil para la banda de Boston es no arriesgarse, para así no manchar su discografía impoluta.
Me tinca que le sucede lo mismo que a los geniales Portishead y al inefable Axl Rose que aunque no han lucrado y estrujado tanto su pasado musical como los Pixies, igual tienen a sus fans echando raíces y sacudiéndose las telas de araña de tanto esperar por años sus mentados nuevos discos. Estos artistas son como esos niños mateos, que al tener cero tolerancia a la frustración no fluyen y se quedan muy cómodos durmiendo en sus acogedores laureles, aunque estos ya estén demasiado apolillados.

Battles: Mirrored

¿Qué sustancia alucinógena habrán consumido para crear algo tan disparatadamente cautivador como este disco?... ¿Quienes cantan, unos psicodélicos pitufos en ácido?.
Para mí el single "Atlas" ya es un clásico de la música bizarra. Esta canción comprueba que las nuevas generaciones pueden aportar al rock una mirada refrescante.
Las composiciones de esta visionaria entrega son metronómicas, hipnóticas y caleidoscópicas. Quizás el único problema de este disco es que sus temas iniciales son lastrados por otros demasiado experimentales, lo que decepcionará a aquellos que alucinan con el adrenalínico primer sencillo y que además imaginan erróneamente que el álbum mantiene la misma línea.
Se puede afirmar que por el carácter lúdico, desafiante y multicolor, "Mirrored" es el cubo Rubik sónico.

Bonsái

Directa, poética minimalista. Así es esta novela de Alejandro Zambra, quien relata la historia de una pareja consumida por un esteticismo enfermizo. En ellos todo es pose. Y por eso, nada puede ser auténtico y espontáneo en sus vidas transformadas en art deco.

La relaciones interpersonales del protagonista (Julio) no dan para más. Y por eso, decide dedicar su vida a cuidar un bonsái. La obra es una sofisticada metáfora acerca de la condición humana, que nos muestra a estos personajes limitados al placer de la contemplación vacía. Esta alienación es producida por la adicción a la belleza, que les impide ver realmente al otro.

Mi pasado under

Cuando era un adolescente no sabía para donde iba la micro. Sin embargo, había un aspecto que tenía muy claro en esa época: sólo quería ser diferente. Por eso pase por varios estilos, unos más afortunados que otros, claro.

Todo comenzó el 92' cuando me compré el primer disco de los Guns'n Roses. Con ese gran descubrimiento, supe lo liberador que era escuchar rock a todo volumen y producirme con toda esa parafernalia a lo Axl Rose que incluía bototos, jeans, cadenas, chaqueta de cuero "anarca" y lo más patético de todo: la clásica pañoleta en la cabeza. Sí, lo reconozco, salí a la calle con un trapo cubriendo mi cráneo. Y más aún, debo confesar que calcé vaqueros con punta acerada. Francamente, lamentable. Años de psicoterapia me ayudaron a superar el trauma de exponerme voluntariamente a tal ridículo. Evidentemente mi padre con suerte reconocía que yo era su hijo.

Pero afortunadamente mi fanatismo por el glam metal fue efímero. Y esto gracias al viaje de los GNR´s a nuestro país. Apenas arribó a la capital el xenófobo vocalista enfurecido por el asedio de la prensa y los fans quemó sus bototos que pisaron suelo chileno y despectivo les mostró la raja a cuanto ser humano se le cruzó por delante. Este desaguisado marcó la vida de este ferviente devoto de la banda y el altar que había construido con posters, cancioneros y discos fue destruido rápidamente.

Pero gracias a Dios llegó el Mesías, el salvador, aquel ídolo que no odiaba a los demás como Axl sino que se detestaba así mismo: Kurt Cobaín. Ahí comenzó mi verdadera evolución, la que se dio más en el plano musical, porque en el ámbito estético la cosa no prosperó mucho. Mi closet se llenó de camisas de franela, chalecos rotos y pantalones gastados. En esa etapa de mi juventud también aporté con una cuota de patetismo a mi aún corta existencia: fui al centro de Victoria con unos lentes de plástico rojo, psicodélicos, redondos y de unos 20 centímetros de diámetro. Toda una irreverencia para una ciudad cuya máxima vanguardia consistía en empaquetados huasos de jockey y zapatos "Caterpillar" y anacrónicos raperos bailando cumbias tecno en la plaza.
Después de darme cuenta de lo superficial de la onda "winner hardcore" de mi anterior estilo, me engrupí con el "grunge" y concluí que la filosofía perdedora y apática era para mí. El himno que representaría mi nueva postura era "Loser" de beck. Recuerdo que estaba convencido que esa corriente era mucho más consecuente con mi realidad: la de alguien tímido y malo para la pelota.
Con mis amigos aplanábamos las calles "shopiniando". la ruta de la ropa usada era sagrada y encontrar un trapo sucio, roto- pero único- era el objetivo. Y en esta misión, lo más emocionante era ir al "Galpón": una especie de decrépito gallinero o establo que se encontraba en una periférica calle de la ciudad. Ahí todo era surrealista. Literalmente, todos nos sumergíamos en un profundo y turbio pozo de "pilchas" desparramadas en el suelo. Allí las viejas se peleaban "joyitas" que no superaban los 200 pesos.

Recuerdo que fue en ese mar de prendas ultra recicladas donde encontré el más codiciado botín: Una impresentable chaqueta a cuadros cuyo valor se acercaba a los 50 pesos . Todos la querían, pero yo la había encontrado primero. Mis amigos efectauron muchos sobornos y planes para conseguir tal tesoro pero ninguno dio resultado. Ellos envidiaban esa desastrosa prenda que mi nana trato de zurcir infructuosamente mientras se desarmaba por lo deteriorada que estaba la tela.

Sólo una vez alcance a usar la mentada chaqueta. Y mi padre apenas me divisó su enojo se transformó en furia al ver que no pretendía sacármela. Me amenazó con desheredarme y echarme de la casa si no desechaba la "piltrafa". Era invierno y además no deseaba terminar como Kurt Cobain durmiendo debajo de un puente (mi fanatismo no llegó a tanto). Por eso decidí regalársela al Tóxico el que vivió un drama similar al mío pero con su madre. Finalmente, la chaqueta se transformó en una acogedora colcha para el perro.

Por fin en la universidad me di cuenta de una premisa algo evidente: para ser autentico no hay que ser parte de una categoría y se debe evitar la idolatría. Y aunque los odiosos estereotipos siempre cierran la forma y el fondo, de ahí en adelante siempre traté de escapar del lugar común, aunque paradójicamente esa actitud de renegar etiquetas también es algo trillado. A la larga todo se convierte en clisé

Smashing Pumpkins, "Zeitgeist": el tiempo consumió el alma

Todavía recuerdo cuando conocí a los Smashing Pumpkins. En Chile no los pescaba nadie ( o muy pocos) y estaba feliz de tenerlos para mí solito. Pero poco a poco se fueron haciendo populares y sin que yo lo sospechara se transformó en una de las bandas más emblemáticas de los noventa. "Siamese Dream" y su disco doble "Mellon Collie and the Infinite Sadness" le otorgaron belleza a mi mundo. Pero el tiempo y los rigores de la existencia fueron diluyendo la dulzura de su música y esa sensibilidad se fue endureciendo, transformándola en una muralla gruesa e impenetrable. Y en resumen esto es Zeitgeist: un correcto rock de laboratorio, muy superior a la media, enérgico pero sin verdadera emoción.

Sumergidos en el Ayer

"La Última Función" de Robert Altman es un film para nostálgicos: y yo soy uno de ellos. No es raro que me quede pegado mirando una foto , idealizando esa postal del pasado, creyendo que esa imagen encierra momentos tan especiales y únicos que difícilmente podrían repetirse. Pero repentiname salgo de esa ensoñación absurda y pienso que por nada del mundo rebobinaría la película de mi vida para volver a experientarlo todo nuevamente, transformandome en un personaje estancado, situado en un escenario estático.
Esta obra es la gran despedida del recientemente fallecido director estadounidense, y que nos muestra la gran utopía de sus protagonistas; la del presente continuo, una suerte de burbuja donde todos se refugian. Esa cápsula del tiempo es el antiguo teatro donde se mantienen las tradiciones de la radio de antaño. En la presentación final, todas cantan sus viejas canciones y el locutor promociona un pegamento y pastelillos, ante un publico que parecencia este melancólico espectáculo.
El film es una oda al paso del tiempo, a la naturaleza finita y pasajera de las cosas. Y su gran virtud está en estilizar y otorgarle ese glamour algo "vintage" a un show que a estas alturas podría resultar patético. Todo fluye con naturalidad y camaradería en esa dimensión paralela que los artistas no quieren abandonar. Para ellos el exterior repleto de modernos edificios representa lo desconocido, que es demasiado atemorizante, porque allí no hay certezas. Preferirían seguir flotando- muy seguros- en el liquido amniótico. Pero inevitablemente se debe salir de la caverna, lo que significa lanzarce al vació y sentir el vértigo de la incertidumbre.